Vi är glada att presentera Paige, det senaste tillskottet i vårt studioteam! Som en av våra residentkonstnärer kommer Paige att dela med sig av sin kreativitet, passion och rika konstnärliga erfarenhet.
Paiges väg som konstnär har formats av en livslång kärlek till kreativitet och den inspiration hon hittar i hennes familj. Lär känna Paige, utforska hennes influenser och ta reda på vilka visdomsord hon har för nybörjare.
Kan du berätta om din konstnärliga resa och vad som inspirerade dig att bli konstnär?
Självklart! Jag tror inte att det någonsin funnits en avgörande punkt i mitt liv där jag bestämde mig för att bli konstnär. Jag känner att (ursäkta ostfesten) jag föddes som konstnär. Konst har alltid varit logiskt, som om min hjärna hade en fusklapp för det. Så det var egentligen inte ett val – det var en väg som redan var utlagd för mig, och jag bara hoppade vidare med min pensel i ena handen och en kopp te i den andra. Min inspiration var och är alltid min familj, de är alla så vackert konstnärligt begåvade. Musik, konst, teater, you name it.
Jag får en klåda – en överväldigande konstnärlig klåda som jag måste klia mig på. Oavsett om det kommer från ett riktigt bra foto jag har tagit, eller om jag har sett en annan briljant konstnär som har inspirerat en ny teknik. Min kreativa process inkluderar kopiösa mängder te, ofta blandat med färg när jag doppar i fel kopp (om du vet, så vet du), och att njuta av processen.
Mot slutet gillar jag att dela mitt arbete med min pappa för att bedöm all feedback, kom sedan tillbaka om några timmar, dagar eller till och med veckor med nya ögon och avsluta med ett nytt perspektiv. Jag har alltid tyckt att det är sunt; man kan gå vilse i ett arbete och bli blind för vissa inkonsekvenser, så Att ta en paus och komma tillbaka senare är till stor hjälp.
Kan du berätta om ett projekt du har arbetat med som du är särskilt stolt över?
Jag jobbar just nu på ett stort porträtt av min kusin. Hon vet inte än, så Betty, om du läser detta – vänd bort blicken! Jag tog några bilder på henne för flera år sedan, draperad i vitt tyg i ett tomt rum och kompositionen är bara så fridfull och fridfull.
Jag hittade aldrig tid att börja med en så storskalig målning förrän nyligen. Jag låg i sängen och hittade fotona, och nästa morgon sprang jag upp ur sängen, tog den största duken jag hade och bara började. Ibland är det den svåraste delen – att bara börja. Men när man väl är inne i flödet är det den bästa känslan någonsin. Det är bara halvvägs klart, men jag är redan förälskad i det.
Vilka är några konstnärer, tidigare eller nuvarande, som du beundrar, och hur har de påverkat ditt arbete?
Jag är ett stort fan av skulptören Giacometti. Han var en radikal konstnär och trotsade innebörden av vad konst var för sin tid. Vi båda älskar ögonen mest. Mitt favoritcitat av honom är: "Jag kan inte samtidigt se ögonen, händerna och fötterna på en person som står två eller tre meter framför mig, men den enda delen jag tittar på innebär en känsla av alltings existens."
Om du kunde ha skapat vilket konstverk som helst, vilket skulle det vara och varför?
Boschs Jordiska fröjders trädgård är ett absolut konstunder. Jag kan stirra på målningen och försvinna i dess märkliga underbarhet. Det finns så mycket att titta på och pussla ihop. Jag skulle gärna vilja prova att låta min hjärna vandra iväg för att se vad den kan frammana.
Bosch målad med hjälp av en teknik som kallas alla prima vilket betyder 'vid första försöket'. Han arbetade utan undermålning – han bara gjorde det med vingar, och jag beundrar det.
Vilket är ditt favoritgalleri eller din favoritutställning du någonsin har besökt?
Jag besökte Galleria Borghese i Rom och blev helt enkelt inte nöjd med arkitekturen, skulpturerna och väggmålningarna. När jag kom in och tittade upp för att se det dominerande taket av Mariano Rossi, höll jag på att gråta. Vilket verk. Man lämnar galleriet med ont i nacken av att stirra på takmålningarna i varje rum – jag tror att det fanns ungefär 20.
En annan favorit var en Monet-utställning i London. Det kändes som Jag var i närvaro av en surrealistisk kändis när Jag såg Bro över en damm med näckrosor. Verkligen enastående konstverk.
Skulle du säga att du är en städad eller stökig konstnär?
En blandning av båda. Jag älskar att ge mig in i det jag skapar och brukar inte bry mig så mycket om röran. Men jag städar ordentligt efter varje projekt så jag känner mig inbjuden att komma tillbaka för nästa skapelse. Jag måste dock ha förkläde på mig, eftersom jag är en sucker för att använda mig själv till att rengöra penslar. Det är en ovana!
Vad önskar du att du var bättre på inom konst?
Att vara mer fri. Jag har en väldigt "perfektionistisk" syn på det mesta jag gör, och det är definitivt något jag jobbar på. Jag älskar idén att bara välja några färger och texturer jag älskar och gå vild på en duk. Eller inte en duk – en icke-perfektionist kanske väljer en annan yta!
Har du någonsin lidit av konstnärsblockering?
Ja, visst. Men det är något jag kan övervinna ganska lätt med en liten självterapisession för att reflektera över mig själv. "Varför sitter du fast?" "Tänk om det inte blir som jag föreställer mig det?" Och sedan säger jag till mig själv, "MEN PAIGE, tänk om det blir ännu bättre?"
Vilka råd skulle du ge till blivande konstnärer som precis har börjat sina kreativa resor?
Med konst kan man inte göra fel. Det är omöjligt. Så släpp taget om alla rädslor eller förutfattade meningar du har skapat för dig själv och kör bara på.
Du kan hitta inspiration överallt. En stillebenmålning av ett alldagligt äpple på ett bord eller ett par glasögon har inspirerat några av vår tids största konstnärer. Inspiration finns utomhus, i naturen, i din familj, i känslor, i upplevelser. Du har allt du behöver, så välj ditt valda medium och kör på.
Letar du efter mer inspiration? Kolla in hela intervjuserie för konstnärer på vår blogg för kreativa berättelser, tips och idéer från en rad begåvade konstnärer.
Dela: