Möt vår bosatta konstnär Peter Phillips och lär dig allt om hans mångfacetterade karriär, kreativa process och inspirationer – plus hur hans erfarenhet har påverkat hans inställning till att utveckla
Hej Peter. Kan du berätta lite om dig själv och ge oss en inblick i din karriär som artist?
Jag är en mångfacetterad konstnär med bakgrund i olika aspekter av konst, design och konceptarkitektur. Efter college har min karriär tagit mig igenom roller som en fin konstnär, illustratör, muralist, skulptör, arkitektonisk designer, kreativ chef, art director, författare och mer, som sträcker sig över Storbritannien, Spanien, Skandinavien, Azerbajdzjan och Mellanöstern Öst.
Hur ser en genomsnittlig dag ut som resident artist på
Ingen dag är den andra lik – en dag skulle jag kunna skapa ny konst eller sätta ihop tutorials, och en annan kan jag designa ett spännande nytt produktsortiment eller arbeta med konstverket till vår förpackning. Jag är också involverad i storyboarding, produkttester, forskning, utvärdering av konkurrenters produkter och regisserar fotografering för produktlistor och grafisk design.
Mångfalden i mitt arbete gör inte bara varje dag intressant utan positionerar mig också som en väl avrundad kreativ professionell. Skärningspunkten mellan konst, utbildning, design och affärer i ditt arbete återspeglar en holistisk syn på kreativitet som är både dynamisk och effektfull.
Du har arbetat med många medier under din karriär. Har du en favorit?
Traditionella medier. Från träkol till olja, och alla tekniker däremellan.
'Dunstanburgh Dawn'
Vilka konströrelser skulle du säga har haft störst inflytande på din praktik?
Den italienska renässansen har varit ett avgörande inflytande – denna period och dess återupplivande av intresse för klassisk lärande och kultur var så omvälvande i europeisk historia. Det hade en djupgående inverkan på flera områden, inklusive måleri, arkitektur, skulptur, litteratur, musik, filosofi, vetenskap, teknik och utforskning.
Bauhaus School of Design har också haft ett betydande inflytande. Den var radikal i sin förening av modern design och arkitektur med konst, hantverk och teknik.
Hur kom du igång som artist?
Min resa började på universitetet där jag fick stöd av olika stipendier och stipendier. Jag avslutade över fem års forskar- och forskarutbildning som omfattade konst, illustration, skulptur, grafisk design, konsthistoria/uppskattning och tv/video, med ett speciellt intresse för arkitektur.
Hur skulle du beskriva din kreativa process?
Med varje ny del kommer jag att identifiera mitt mål först, sedan är det dags för forskning, vare sig det är mentalt eller svårt. Det är viktigt i detta skede att hålla ett öppet sinne och förstå att förändring är bra. Jag ska sedan försöka visualisera mina tankar ungefär innan jag planerar rutten framåt.
Närnäst kommer jag att skapa arbetet i etapper, och när det väl är klart är självkritik och feedback båda avgörande delar av processen. Slutligen kommer jag att marknadsföra mitt arbete.
'Nationella skatter'
Var hittar du inspiration?
Inspiration omger mig; det är i livet självt, och till och med i döden.
Vad, eller vem, är dina största konstnärliga influenser?
Michelangelo är allt jag ville bli – en konstnär, skulptör, poet och geni med ett "för evigt" arv.
Vilka konstverk eller nya projekt är du mest stolt över?
'Dunstanburgh Dawn' - Dunstanburgh Castle. Privat samling, storskalig oljemålning.
'National Treasures', med 'The Three Kings': Red Rom, Arkle och Desert Orchid. Privat samling, oljemålning auktionerad till förmån för en välgörenhetsorganisation för cancerhospice.
The Vindolanda Murals - En samling av 12 verk, Hadrian's Wall, Northumberland National Park.
Eremitaget - Dag och natt, Monte Carlo, Monaco.
'Eremitaget, dag'
'Eremitaget, natt'
Vilka
Jag har arbetat på vår nya Amazing Butterflies målarbok och utvecklat en serie av fem
Kan du berätta lite om din roll i produktutveckling och testning på
Min klassiska utbildning påverkar mitt förhållningssätt till produktutveckling och testning, vilket gör att jag kan ta med ett unikt perspektiv och säkerställa att våra produkter inte bara uppfyller tekniska specifikationer utan också resonerar med det konstnärliga samhället.
Jag kan tillföra en kreativ känsla i designprocessen och förutse konstnärers behov, med min förståelse för färgteori, komposition och de taktila förväntningarna på konstmaterial som informerar varje beslut jag fattar i utvecklingsprocessen.
Min roll innefattar allt från idéer till att samarbeta kring designkoncept, rigorösa tester och kontakt med våra tillverkningspartners forsknings- och utvecklingsteam. Sammanfattningsvis är det en blandning av kreativitet, teknisk expertis och ett engagemang för att förse konstnärer med verktyg som lyfter deras hantverk och underlättar deras kreativa ambitioner.
Vilken är din favoritprodukt
100 stycken ritset. Den har allt jag behöver på ett ställe för alla mina skiss-, ritnings- och illustrativa behov, och även för att planera och förbereda mina större verk.
'Kvinna på stranden'
Varför spelar konst någon roll?
Konst är viktigt av så många anledningar som berör olika aspekter av den mänskliga upplevelsen. Det främjar kultur, formar vårt samhälle och för samman samhällen. Utöver estetisk uppskattning stimulerar konst också kreativitet, hjälper oss att kommunicera bortom ord och kan vara en positiv kraft i mindfulness, helande, kulturell identitet och personlig utveckling.
Vilket råd skulle du ge till artister som precis har börjat?
Släpp lös fantasin och håll inte tillbaka. Engagemang, övning, byggande av meningsfulla relationer, gemenskaper, kontinuerligt lärande och förståelse för hur du marknadsför ditt arbete är alla nyckeln. Det är också viktigt att hålla sig uppdaterad med nya produktinnovationer och utvecklingar.
Vill du lära dig insiderkonsttips från Peter och vårt team av professionella konstnärer? Kolla in våra kostnadsfria videosjälvstudier som täcker grundläggande konstnärliga färdigheter, från komposition och kontroll till specifik behärskning av medium.
Dela: