Acrylfarbe Tutorial: Wie man eine Sonnenblumen -Szene Schritt für Schritt malt

Was du brauchen wirst

Um diese Sonnenblumenszene zu erstellen, benötigen Sie:

• Schlosskunst Öl- und Acrylpapier 9" X 12"
• Schlosskunst 48-teiliges Acrylfarben-Set
• Pinsel (großer flacher, kleiner Katzenzungenpinsel, runder und kleiner Detailpinsel)
• Eine Tasse Wasser
• Papiertücher (zum Abwischen der Bürste nach der Reinigung)
• Palette oder Platte

Geschätzte Zeit zum Malen: 2 Stunden

Verwendete Farben: (wählen Sie gerne Ihr eigenes aus!):
Titanweiß, Zitronengelb, Cadmiumgelb, Gelber Ocker, Gelber Ocker dunkel, Gebrannte Siena, Gebrannte Umbra, Van-Dyck-Braun, Preußischblau, Lampenschwarz, Saftgrün, Hooker-Grün, Davy-Grau, Grenadine, Hellgraublau.

Schritt 1

Für unser Acrylgemälde erstellen wir zunächst den Hintergrund. Mischen Sie mit einem großen, flachen Pinsel Davys Grau, Hellgraublau und Titanweiß. Tragen Sie diese Mischung mit gleichmäßigen Strichen von links nach rechts auf das obere Viertel der Seite auf, um den Himmel zu malen.

Als nächstes arbeitest du am Gras. Verwende eine Mischung aus Saftgrün, Hookergrün und Zitronengelb. Beginne unten auf der Seite und trage zuerst die dunkleren Grüntöne auf. Nach oben hin füge nach und nach mehr Zitronengelb hinzu, um einen Ombré-Effekt zu erzeugen. Mal weiter, bis du etwa drei Viertel der Seite erreicht hast, wo das Gras auf den Himmel trifft.

Schritt 2

Fügen wir nun dem Himmel ein paar Wolken hinzu. Mischen Sie zunächst ein blasses Altrosa aus Grenadine, Davy's Gray und Titanweiß. Malen Sie mit einem kleineren Filbert-Pinsel vorsichtig einige Wolkenformen mit dieser Rosamischung. Machen Sie sich keine Gedanken über perfekte Ergebnisse – Wolken können alle möglichen Formen annehmen! Sobald diese Schicht trocken oder leicht klebrig ist, geben Sie etwas Titanweiß darüber, um Glanzlichter zu setzen und die Wolkenränder zu definieren.

Schritt 3

Als Nächstes fügen wir Büsche entlang der Skyline hinzu. Mischen Sie ein dunkles Grün aus Hookergrün, Preußischblau und etwas Lampenschwarz. Drücken Sie Ihren Filbert-Pinsel in das Papier, um strukturierte Tupfspuren zu erzeugen, die wie Laub aussehen. Variieren Sie Höhe und Form der Büsche, um die Szene natürlicher und realistischer wirken zu lassen.

Schritt 4

Fügen wir dem Vordergrund etwas Laub hinzu. Verwenden Sie eine Mischung aus Grün-, Gelb- und Blautönen und tragen Sie die Farbe mit lockeren, strukturierten Pinselstrichen auf.

Machen Sie sich keine Sorgen, zu präzise zu sein – Dickere, klecksige Farbe kann für viel mehr Interesse und Tiefe sorgen. Lassen Sie in der Mitte der Seite unbedingt eine Lücke für die Sonnenblume. Aber keine Sorge, wenn es nicht perfekt ist, denn Sie können später immer noch mehr Blätter hinzufügen.Fügen Sie am unteren Rand des Gemäldes einige zarte weiße Punkte mit dünnen Stielen hinzu, die über den Rand des Papiers hinausragen und so ein Gefühl von sanftem, wildem Wachstum vermitteln.

Schritt 5

Nun zur Sonnenblume – der Star des Gemäldes!

Malen Sie zunächst ein einfaches braunes Oval in die Mitte der Seite, um die Basis des Sonnenblumenkopfes zu bilden. Verwenden Sie Van Dyck Braun als Hauptfarbe und fügen Sie auf der linken Seite einen Hauch von gebrannter Siena hinzu, um ein Highlight zu setzen. Diese Form kann recht groß sein, da sie die Gesamtgröße Ihrer Sonnenblume bestimmt.

Schritt 6

Geben wir der Sonnenblume etwas zum Wachsen, indem wir den Stiel und einige Blätter hinzufügen. Sonnenblumenstiele wachsen normalerweise von der Rückseite des Blütenkopfes und neigen sich leicht nach unten. Verwenden Sie auf der linken Seite des Stiels ein dunkleres Grün, um Schatten zu erzeugen, und fügen Sie auf der rechten Seite Zitronengelb hinzu, um ein Highlight zu setzen.

Für die Blätter verwenden Sie einen Rundpinsel und tragen die Farbe dick auf. Mischen Sie Grün- und Gelbtöne, um für Abwechslung zu sorgen. Machen Sie sich keine Gedanken über perfekte Blattformen. – Für ein entspannteres, natürlicheres Gefühl können Sie ruhig ein paar zufällige grüne Flecken auftragen.

Schritt 7

Fügen Sie der Mitte der Sonnenblume einige Details hinzu – diese heißen Scheibenblüten! Mischen Sie mit einem kleinen Detailpinsel Cadmiumgelb, Ockergelb und gebrannte Siena. Fügen Sie kleine Punkte in einem ringförmigen Kreis hinzu und lassen Sie die Mitte des Ovals frei. Um Tiefe zu erzeugen, platzieren Sie die helleren Gelbtöne näher an der Mitte und verwenden Sie die dunkleren Farbtöne an den Rändern, um Schatten anzudeuten.

Schritt 8

Und schließlich ist es Zeit, die Sonnenblumenblütenblätter hinzuzufügen. Verwenden Sie einen Rundpinsel und etwas Cadmiumgelb oder Dunkelgelb und beginnen Sie in der Mitte der Blüte. Drücken Sie den Pinsel nach unten, um die breitere Basis des Blütenblatts zu formen, und heben Sie ihn dann vorsichtig an, bis die Spitze entsteht. Wiederholen Sie diesen Vorgang rund um die runde Blüte, um den gesamten Blütenblattkreis zu vervollständigen. Variieren Sie die Richtung der Blütenblätter, um sie natürlicher aussehen zu lassen, und fügen Sie ruhig ein paar einzelne Blütenblätter hinzu, die die Mitte überlappen, um einen realistischen Touch zu erzielen.

Als nächstes fügen Sie mit gebrannter Siena einige Pinselstriche an der Basis der Blütenblätter und zwischen ihnen hinzu, um der Blume mehr Tiefe und Dimension zu verleihen.

Um Ihr Gemälde fertigzustellen, treten Sie einen Schritt zurück und überprüfen Sie die Komposition. Fügen Sie bei Bedarf zusätzliches Laub im Hintergrund hinzu, um die Sonnenblume auszugleichen und einen schönen Rahmen zu schaffen.

Wir hoffen, Ihnen hat dieses Schritt-für-Schritt-Tutorial zum Acrylmalen gefallen! Wir würden uns freuen, Ihre fertigen Werke zu sehen. Vergessen Sie also nicht, Ihre Kunstwerke auf unsere Website hochzuladen. Galerie oder taggen Sie uns auf Instagram @castleartsofficial und verwenden Sie #CastleArts.