Onlangs hebben we de deuren geopend voor Kasteel Kunstacademie, een gloednieuw online leerplatform dat is ontworpen voor alle artiesten. Of je nu een absolute beginner bent of weer aan het creëren bent, het is de perfecte plek om nieuwe vaardigheden te leren en je aan te sluiten bij een ondersteunende community van gelijkgestemde artiesten.
Wilt u meer weten? Bekijk onze Inleiding tot Castle Arts Academy, waar u alles vindt wat u moet weten over de werking van het platform en de vijf gratis cursussen die momenteel beschikbaar zijn om u op weg te helpen.
Alle gratis cursussen en wekelijkse mini-masterclasses van de Academie worden geleid door onze eigen deskundige kunstenaars – Stephen Simpson, Hannah Thorpe en Paige Webb. Om je te helpen ze beter te leren kennen, hebben ze een aantal van je belangrijkste vragen over kunst, het creatieve proces en wat je van hun online lessen kunt verwachten, beantwoord.
Bekijk de volledige vragen- en antwoordsessie in de onderstaande video!
Wat is het beste advies dat je hebt voor beginners die niet weten waar ze moeten beginnen?
Stefan: Begin gewoon, zou mijn advies zijn. Het moeilijkste is om gewoon te beginnen met een schilderij of een tekening, maar zodra je die eerste markering maakt, denk ik dat dat alle druk verlicht. En dan volgen de tweede en derde markering vrij gemakkelijk.
Het moeilijkste is om gewoon te beginnen, maar mijn advies is: begin gewoon – zo makkelijk als het klinkt!
Wat is volgens jou de beste manier om je artistieke vaardigheden te verbeteren?
Hanna: Oefenen, oefenen, oefenen. We zeggen het de hele tijd, en dat geldt ongeacht je niveau als artiest, of je nu een absolute beginner bent of een professional. Hoe meer je doet, hoe makkelijker het gaat.
Probeer nieuwe media, sluit je aan bij een fijne, ondersteunende community zoals de onze, vraag mensen om je heen naar hun mening en kijk wat zij ervan vinden. Doe gewoon zoveel als je kunt, dan komt het vanzelf wat natuurlijker.
Stefan: Goed antwoord.
Hanna: Bedankt!
Hoe blijf je gemotiveerd als je een creatieve blokkade ervaart?
Paige: Voor mij, veel kopjes thee. Ga wandelen, ga eropuit in de natuur en ga er gewoon weer in.
Stefan: Even een pauze van je werk.
Paige: Neem een pauze, neem een warm minuutje en drink een kopje thee.
Stefan:Het is altijd een goed advies om met een frisse blik terug te komen.
Paige: Precies dat. En dwing jezelf er gewoon weer in. Ga er gewoon voor.
Stefan: Ja – jezelf ook beperken in tijd. Dus als je gewoon zegt, ik ga de volgende 20 minuten doen en dat is alles wat ik ga doen, is dat altijd een goede manier. Zoals, jezelf een toegewezen hoeveelheid tijd geven om je werk te doen.
Paige: Daar ben ik het mee eens.
Hanna: En eigenlijk, ga gewoon tekenen. Er zijn momenten dat je er geen zin in hebt, of je wilt iets doen maar je weet niet waar je moet beginnen. Teken of schilder gewoon en zet die markeringen neer. En vroeg of laat begint die flow en vind ik het wat makkelijker. Ik weet niet of dat voor andere mensen ook werkt.
Stefan: Ja, ja.
Hanna: —maar er gewoon niet te veel over nadenken.
Maakt het uit op welk niveau de kunstenaar jouw cursussen kan afronden?
Stefan: Nee. Onze cursussen die op dit moment op de Academie worden gegeven, zijn allemaal gericht op beginners, dus we behandelen alle basisbeginselen.
Dat gezegd hebbende, ik denk dat ze voor iedereen geschikt zijn – het is altijd goed om een opfriscursus te hebben. We behandelen veel dingen die je misschien vergeten bent, dus ik weet dat we in de cursus grafietpotlood perspectief behandelen, en veel mensen die bedreven zijn in tekenen, worstelen soms met perspectief, dus het is fijn om dat even op te frissen.
Ik denk dat elke cursus voor iedereen wel iets nuttigs te bieden heeft, ook al is het maar een opfriscursus.
Hoeveel cursussen gaat u aanbieden?
Stefan: Momenteel hebben we 5 cursussen en iets meer dan 50 lessen op het platform.
En vanaf nu gaan we elke week een gloednieuwe video op het platform uitbrengen, en een beetje exclusief... Hannah?
Hanna: We beginnen met een tutorial over hoe je een oog tekent met kleurpotlood. Gewoon wat hints en tips over hoe je in ongeveer een uur een natuurlijk ogend oog maakt.
Stefan: Dat zal de eerste video zijn die uitkomt, en daarna brengen we elke week een gloednieuwe video uit.
Een grappige vraag: als je de rest van je leven maar één kleur zou mogen gebruiken, welke kleur zou dat dan zijn?
Paige en Hannah: Pruisisch Blauw!
Stefan: Gebrande Sienna voor mij.
Mag ik vragen waarom?
Paige: Het is zo'n rijke kleur, hè?
Hanna: Ja, het is echt intens.
Paige: Het is zo gepigmenteerd. Prachtige kleur. Ik zeg het de hele tijd in de cursussen.
Hanna: Ik ook!
Paige: Het is mijn lievelingskleur.
Stefan: Voor mij is het Burnt Sienna. Het zit in olieverf, ik gebruik het de hele tijd. Omdat je dat bereik hebt – je kunt het verdunnen om het echt te laten gloeien. Het heeft dus een hele dunne doorschijnendheid. Het heeft die helderheid in de olieverf, maar je kunt het ook dik gebruiken en het heeft een echte donkere waarde. Dus ja, het is veelzijdig.
Wat is je favoriete kunstgereedschap of -materiaal waar je niet zonder kunt?
Paige: Ik heb een waaierpenseel dat ik al zo'n 20 jaar heb, en ik vind wel een manier om het in vrijwel elk olieverfschilderij te verwerken dat ik maak. Het is een prachtig, oud, roestig penseel.
Stefan: Ik dacht dat je het over je verfpalet had, dat is nogal oud.
Paige: Gosh ja, het verfpalet, dat ik de hele tijd gebruik, nietwaar? Het is bergachtig, dat ding.
Stefan: Voor mij is een paletmes een onmisbaar hulpmiddel om olie te mengen en verf aan te brengen. Ik denk dat ik het moeilijk zou vinden als ik alleen penselen kon gebruiken, dus een paletmes.
Paige: Je houdt van een paletmes, nietwaar?
Hanna: Grafietpotlood voor mij. Ik neem altijd een potlood mee op vakantie, ik schets altijd, hoewel ik ze helemaal niet gebruik als ik schilder. En als ik een tweede mag, heb ik een heel groot rond aquarelpenseel waar ik helemaal weg van ben.
Je krijgt er twee.
Hanna: Bedankt!
Maakt het papierformaat en/of -type uit?
Hanna: Ja, dat doet het. Dat doet het voor mij. Ik denk dat als je echt begint en je dingen als grafiet gebruikt, het prima is om het gewoon op bedrukt papier te doen als dat alles is wat je bij de hand hebt.
Hoe meer je doet, hoe meer je beseft dat de papers eigenlijk gericht zijn op het medium waarin je werkt. Dus ja, ik denk dat het nuttig is.
En ik denk ook dat het voor mij handig is om groot te werken en niet altijd krap te zitten. Dus kleine schetsen en dingen die ik zou doen in kleinere schetsboeken of kleinere stukjes papier, maar als ik ergens echt in vastloop, is de verleiding altijd groot om het klein te doen en werk ik liever iets groter. Ik denk dat je wat expressiever mag zijn. Dus ja, het maakt wel uit.
Stefan: Ja, absoluut. Het hangt er ook vanaf waar je aan werkt – in de grafietpotloodcursus doe ik een warming-upoefening die bestaat uit een doorlopende lijntekening. Ik zou niemand echt aanraden om daarvoor papier van goede kwaliteit te gebruiken.
Maar als je een uur of twee aan een tekening werkt, dan is het de moeite waard om te investeren in goed papier waarmee je jouw tekening zo goed mogelijk kunt maken.
Paige: Zeker met waterverf heb je iets nodig dat je medium draagt. Dus waterverfpapier is speciaal ontworpen om die hoeveelheid water vast te houden.
Als je een nieuw kunstwerk vanaf nul wilt maken, waar begin je dan en hoe pak je het aan?
Paige: Begin met het verwijderen van het witte canvas. Ik weet niet of iemand anders hetzelfde is.
Hanna: Ja hoor.
Paige: Schrap het wit. Voor mij is een puur wit canvas afschuwelijk. Dus toon het canvas, verwijder het wit, en terwijl je het toon, ben je al begonnen met schilderen, dus je bent al bezig. Ga gewoon door – blijf ervoor gaan.
Stefan: Ja, het is vergelijkbaar met de eerste vraag over advies voor beginners. Begin gewoon, maak gewoon die eerste markering, en dan ben je op weg.
Hanna: En vind iets dat je echt inspireert. Als je naar iets kijkt of iets in gedachten brengt waar je niet om geeft… Het is gewoon veel makkelijker om het te doen als je inspiratie hebt en iets dat iets voor je betekent – bijvoorbeeld een foto van een speciale plek, mooi licht op een object, of een stilleven of zoiets – het is veel makkelijker om aan de slag te gaan als je je geïnspireerd voelt.
Paige: Ik noem het een arty itch. Je krijgt een arty itch, en je moet eraan krabben, toch?
Hanna: Ja hoor, dat doe je!
Welk advies zou je tenslotte geven aan iemand die van kunst zijn beroep wil maken?
Hanna: Wees dapper. Wees bereid om kritiek op de koop toe te nemen, ervan te leren en je er niet door te laten afschrikken. En wees bereid om ook naar de mening van mensen te vragen, maar laat je er ook niet volledig door afschrikken.
Stefan: Ja, ik ben het grotendeels eens met wat Hannah net zei. Wees niet bang om je werk te laten zien. En ik denk dat het makkelijk is om te vergeten dat alle professionele artiesten beginners waren. Dus we waren allemaal op een gegeven moment totale beginners. Dus ja, laat gewoon je werk zien, vraag om feedback, verbeter.
Paige: Ik ben het helemaal met ze eens.
Stefan: Ik heb al je punten meegenomen.
Paige: Je hebt al mijn punten meegenomen!
Begin vandaag nog met gratis, beginnersvriendelijke kunstcursussen
Voel je je geïnspireerd? We zouden het geweldig vinden als je de Academy bezoekt en plezier hebt met het ontdekken van nieuwe technieken en het ontwikkelen van je kunstvaardigheden.
Met vijf gratis cursussen over tekenen, kleuren en schilderen, plus elke week nieuwe gratis content, is er altijd wel iets spannends te leren. Meld je vandaag nog aan bij Castle Arts Academy!
Deel: