DARMOWA wysyłka Przy zamówieniach powyżej 380zł 

<img src="decorative-image-title.jpg" alt="”>

Gdy zaczynasz nowy projekt artystyczny, jedną z pierwszych decyzji, jaką musisz podjąć, jest wybór papieru, na którym chcesz pracować. Odpowiedni papier artystyczny może udoskonalić Twoje techniki, zainspirować Twoją kreatywność i zapewnić, że Twoje arcydzieła przetrwają próbę czasu. Ale przy tak wielu dostępnych rodzajach papieru, skąd wiesz, który z nich będzie odpowiadał Twoim potrzebom?

W tym kompleksowym przewodniku przyjrzymy się światu papieru artystycznego i omówimy kluczowe czynniki, które należy wziąć pod uwagę, takie jak rozmiar, gramatura, faktura i kolor. Niezależnie od tego, czy jesteś szkicownikiem, malarzem, kolorystą, czy początkującym artystą, który nie może się doczekać, aby odkryć wiele różnych mediów, jesteśmy tutaj, aby pomóc Ci znaleźć idealny papier i ożywić Twoje artystyczne pomysły.

Artist painting a watercolour flower on her chosen art paper, surrounded by color swatches and other paper samples.

Jakie czynniki należy wziąć pod uwagę przy wyborze papieru artystycznego?

Przy wyborze odpowiedniego papieru artystycznego należy wziąć pod uwagę kilka czynników, m.in. wybrany materiał, temat i budżet.

Rozmiar i format

Papier artystyczny jest dostępny w różnych rozmiarach i formatach, aby sprostać różnym sposobom pracy. Papier może być mierzony w milimetrach, calach lub standardowych rozmiarach „A” (A1, A2, A3, A4 itd.) i jest dostępny w postaci spiralnych i gumowanych bloków, szkicowników i bloków, a także luźnych arkuszy i rolek do prac na dużą skalę.

Wybierając rozmiar i format, który najlepiej odpowiada Twoim potrzebom i preferencjom, weź pod uwagę środowisko pracy, różnorodność mediów, których będziesz używać, wymagania dotyczące przechowywania, a także to, co jest dla Ciebie najwygodniejsze. Jeśli będziesz zabierać sztukę ze sobą na zajęcia lub do studia, będziesz chciał również upewnić się, że Twoja praca jest dobrze chroniona, a to właśnie blok rysunkowy lub szkicownik mogą być praktycznym rozwiązaniem.

Gramatura papieru

Różne rodzaje papieru artystycznego są produkowane w różnych gramaturach, mierzonych w gramach na metr kwadratowy lub funtach. Generalnie, im większa gramatura papieru, tym będzie on grubszy. Cięższe papiery artystyczne są zazwyczaj bardziej odpowiednie do mokrych mediów, podczas gdy papiery do rysowania są często lżejsze i idealne do suchych mediów, takich jak ołówki.

Tekstura powierzchni

Tekstura powierzchni papieru artystycznego może mieć znaczący wpływ na ostateczny wygląd Twojej pracy. Używając suchych mediów, możesz szkicować na papierze o „ząbkowanej” fakturze, ponieważ suche pigmenty lepiej przykleją się do strony. Malarze mogą skorzystać z gładszej powierzchni, która pozwala na uzyskanie drobnych szczegółów i równomierne nakładanie cienkich warstw. Jeśli dopiero zaczynasz swoją kreatywną podróż, możesz uznać za przydatne eksperymentowanie z różnymi fakturami powierzchni i znalezienie tej, która najlepiej pasuje do Twojego stylu.

Bezkwasowy

Aby zapewnić trwałość swojej pracy, zawsze wybieraj papier bezkwasowy. Papiery zawierające kwas mogą powodować żółknięcie, blaknięcie i pogorszenie jakości z czasem, dlatego wybór wysokiej jakości opcji bezkwasowej jest kluczowy dla utrzymania optymalnej integralności strukturalnej Twojej pracy. Kiedy poświęcisz dużo czasu na dopracowanie dzieła sztuki, ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest to, aby zostało uszkodzone przez użyty papier.

Typ wiązania

Wybierając papier artystyczny, weź pod uwagę oprawę bloku lub szkicownika. Bloki gumowe pozwalają na łatwe wyrywanie pojedynczych arkuszy do oprawienia lub przechowywania, a oprawa spiralna pomoże książce pozostać otwartą podczas pracy. Castle ArtsAsortyment specjalistycznych papierów artystycznych dostępny jest również w wersji ze sztywnym spodem, dzięki czemu możesz tworzyć dzieła sztuki w dowolnym miejscu, nawet jeśli nie masz deski do rysowania.

Strony kontra Arkusze

Zastanawiasz się, ile papieru będziesz potrzebować? Pamiętaj o różnicy między arkuszami a stronami. Arkusz papieru ma dwie strony, a każda strona jest uważana za jedną stronę. Oznacza to, że bloczek 50-arkuszowy będzie miał 100 stron.Jeśli planujesz oprawić swoje prace lub wystawić je w portfolio, możesz woleć użyć tylko jednej strony papieru, pozostawiając stronę odwrotną pustą. W takim przypadku musisz wziąć pod uwagę liczbę arkuszy, a nie stron, decydując o najlepszym dla siebie papierze artystycznym.

<img src="decorative-image-title.jpg" alt="”>

Czym jest papier GSM i dlaczego jest tak ważny?

GSM oznacza „gramy na metr kwadratowy” i wskazuje na wagę papieru. Waga papieru artystycznego jest ważna, ponieważ określa jego zdolność do wytrzymywania różnych mediów i technik bez wyginania się, odkształcania lub rozrywania. GSM papieru jest często określany jako jego „gramatura”.

Papier można również ważyć w funtach (funtach), przy czym gramatura papieru waha się zazwyczaj od 20 do 140 funtów i zależy od materiału użytego w produkcji.

Castle Arts sketchpad opened to the first sheet of paper with a knight on horseback illustration. The inside cover shows expert tips on how to use the art paper.

Jakiej gramatury papieru potrzebuję?

Idealna gramatura papieru zależy od nośnika i techniki, którą zamierzasz wykorzystać, ale poniższy przewodnik może okazać się pomocny:

Waga w gramach

Waga w funtach

Zalecane zastosowanie

40 g/m2

25 funtów

Papier kalkowy

75-90 g/m2

50-60 funtów

Papier do szkicowania lub ćwiczeń (tylko suche media – ołówki, węgiel drzewny, pastele)

100-130 g/m2

70-80 funtów

Papier do rysowania

150-270 g/m2

92-180 funtów

Papier do rysowania o dużej gramaturze, tektura Bristol, papiery do technik mieszanych

300-350 g/m2

Do 140 funtów

Papier do malowania – akwarelowy, akrylowy i olejny

  • Do szkicowania, rysunków tuszem i delikatnych rozmyć nadają się papiery o gramaturze od lekkiej do średniej.
  • Papiery rysunkowe o średniej lub dużej gramaturze idealnie nadają się do bardziej obszernych zastosowań, takich jak akwarele, gwasz i techniki mieszane.
  • Gruby papier artystyczny doskonale nadaje się do malarstwa olejnego i akrylowego, ponieważ wytrzymuje ciężar i wilgoć tych mediów, nie odkształcając się.

Two pieces of black paper with illustrations on each. One shows a portrait with metallic orange liquid drips on the face, and the other is of a metallic gold bull that contrasts against the black background.

Jaki kolor papieru powinienem wybrać?

Kolor papieru może mieć duży wpływ na ogólny nastrój i wygląd Twojej pracy.

  • Najbardziej powszechnym i wszechstronnym rodzajem papieru jest biały, zapewniający czystą, jasną powierzchnię, która skupia uwagę na narysowanych znakach.
  • Papiery o średnich odcieniach świetnie nadają się do pracy z pastelami, ponieważ umożliwiają rozpoczęcie od ciemniejszych tonów, a następnie dodawanie jaśniejszych refleksów.
  • Papiery w ciepłych tonacjach świetnie komponują się z motywami o chłodnych barwach.
  • Papiery w chłodnych odcieniach dobrze komponują się z motywami o ciepłych barwach, dzięki czemu Twoje prace będą się wyróżniać.
  • Czarny papier to doskonały wybór, jeśli chcesz stworzyć wyraziste kontrasty i wyróżnić żywe kolory.

A cross-section of four types of paper and one illustration created using four different mediums, highlighting how different art mediums appear on various types of art papers.

Najlepsze rodzaje papieru do różnych mediów i technik

Olej i akryl

Podczas pracy z farbami olejnymi i akrylowymi potrzebny jest wytrzymały, ciężki papier zaprojektowany tak, aby wchłaniał farby bez uginania się pod ich ciężarem. Rodzaj tekstury może być różny, ale zalecamy drobnoziarnistą powierzchnię, aby uzyskać idealne wykończenie.Nasze specjalnie zaprojektowane bloki szkicowe do prac olejnych i akrylowych wykonane są ze starannie wyprodukowanego papieru o gramaturze 165 funtów, który zachowuje intensywność kolorów powierzchni i wytrzymuje ulubione techniki. Dostępne są w dwóch rozmiarach, co zapewnia dodatkową elastyczność.

Akwarela

Wybór papieru akwarelowego może zależeć od stylu malowania, ale nasi wewnętrzni artyści wolą lekko teksturowaną powierzchnię, która dobrze sprawdza się w szerokim zakresie technik i zastosowań. Nasze bloki szkicowe do akwareli są idealne zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych malarzy, wystarczająco grube, aby wytrzymać mokre media i bezkwasowe, aby prace były odporne na blaknięcie – ponadto są dostępne w trzech różnych rozmiarach, aby pasować do wszystkich artystów:

Rysunek – ołówek, kredka kolorowa, węgiel drzewny, pastel i tusz

Dobrej jakości, ciężki papier do rysowania pozwoli Ci eksperymentować z grafitem, węglem drzewnym, kredkami kolorowymi, tuszami, pastelami, jasnymi akwarelami, pędzlami i wieloma innymi. Chociaż cieńszy papier jest odpowiedni do szybkich szkiców lub studiów, rysunki wymagające dużej ilości cieniowania i mieszania będą wymagały mocniejszej powierzchni. Castle ArtsBloki papieru do rysowania zawierają po 50 arkuszy wysokiej jakości papieru o gramaturze 98 funtów, co umożliwia wielokrotne wymazywanie, łatwe podnoszenie kolorów, szorowanie i zdrapywanie.

Technika mieszana

Jeśli lubisz eksperymentować z różnymi mediami i technikami rysunkowymi, papier mixed media może być dla Ciebie odpowiednim wyborem. Ten cięższy papier jest ultra-wszechstronny i zaprojektowany tak, aby wytrzymać kilka rodzajów mediów mokrych i suchych, oferując doskonałą równowagę między chłonnością a odpornością. Nasze bloki szkicowe mixed media pozwalają eksperymentować z pewnością siebie na arkuszach premium o gramaturze 120 funtów.

Tworzenie kontrastów

Szukasz czegoś innego? Bądź kreatywny z czarnym papierem – najlepszą powierzchnią do tworzenia rysunków o wysokim kontraście i podkreślania żywych kolorów. Rysuj, cieniuj i nakładaj warstwy za pomocą kolorowych i metalicznych kredek, białych cienkopisów, długopisów żelowych, pasteli i kredy i odkryj wyjątkowy efekt wizualny, jaki czarny papier może wnieść do Twojej pracy. Nasze bloki szkicowe z czarnego papieru zawierają 50 arkuszy bezkwasowego papieru o gramaturze 92 funtów z jedwabiście gładką powierzchnią – idealne do wszystkich Twoich kreatywnych eksperymentów.

A stack of sketchpads stored flat on top of one another.

Jak przechowywać papier artystyczny

Kiedy włożysz serce i duszę w stworzenie nowego dzieła sztuki, chcesz mieć pewność, że będzie wyglądać świetnie przez wiele lat. Prawidłowe przechowywanie jest kluczem do zachowania jakości i trwałości zarówno papieru artystycznego, jak i gotowych dzieł sztuki. Aby zachować swoje dzieła w nienagannym stanie, postępuj zgodnie z poniższymi podstawowymi wytycznymi dotyczącymi przechowywania:

  • Nieużywany papier należy przechowywać w pozycji płaskiej, aby zapobiec jego odkształcaniu, w chłodnym i suchym miejscu, z dala od bezpośredniego światła słonecznego i wilgoci.
  • Do przechowywania gotowych prac artystycznych używaj bezkwasowych teczek, portfolio lub pudełek, chroniąc je przed kurzem, światłem i wilgocią.
  • Aby zapewnić dodatkową ochronę, przechowuj swoje dzieła sztuki przy użyciu folii bąbelkowej lub podobnego materiału.
  • Jeśli chcesz oprawić swoje dzieło sztuki, wybieraj materiały bezkwasowe, aby zapobiec żółknięciu i niszczeniu z biegiem czasu.
  • Dotykaj papierów i prac artystycznych czystymi i suchymi rękami, aby nie dopuścić do zabrudzenia ich olejami i brudem, które mogą spowodować uszkodzenia.
  • Jeśli planujesz tworzyć dużo dzieł sztuki, rozważ inwestycję w regał do przechowywania dzieł sztuki.

Stosując odpowiedni papier artystyczny możesz tworzyć piękne, trwałe prace i w pełni wykorzystać potencjał wybranych materiałów artystycznych. Odkryj naszą nową ofertę specjalistycznych bloków szkicowych Zaprojektowane, aby pomóc Ci osiągnąć najlepsze rezultaty przy użyciu Twoich ulubionych mediów i odkryć świat nowych możliwości twórczych.

Latest Blogs

Pokaż wszystkie

How to Create Watercolour Pencil Cherries: Step-by-Step Tutorial
  • Bethany Hamer

Jak stworzyć wiśnie ołówka akwarelowego: samouczek krok po kroku

Stwórz realistyczne wiśnie za pomocą kredek akwarelowych, korzystając z tego samouczka krok po kroku przeznaczonego dla początkujących artystów.

Czytaj więcej

How to Use Watercolour Pencils: A Complete Beginner's Guide
  • Bethany Hamer

Jak używać ołówków akwarelowych: kompletny przewodnik dla początkujących

Naucz się używać kredek akwarelowych, korzystając z naszego kompleksowego poradnika dla początkujących. Znajdziesz w nim wszystkie wskazówki i techniki potrzebne na początek.

Czytaj więcej

Castle Arts Academy Q&A: Ask the Artists
  • Bethany Hamer

Castle Arts Pytania i odpowiedzi Akademii: Zapytaj artystów

Poznaj Castle Arts Nauczyciele Akademii odpowiedzą na Twoje najważniejsze pytania dotyczące sztuki i bezpłatnych kursów online Akademii.

Czytaj więcej

} }) } });